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2025-2026年的文旅設計圈,正在經歷一場深刻的范式轉移。我們不再談論單純的“建筑外觀”或“景觀裝飾”,而是聚焦于一種更本質的關系——建筑與自然的關系、空間與記憶的關系、商業與情緒的關系。
最頂級的文旅空間,正在成為“情緒的擺渡人”。它們或以輕質建構消解于自然,或以詩意敘事轉譯文化基因,或將商業空間徹底“度假化”。以下,我們通過五個維度解讀這場美學變革。
場域再造的先鋒力量
BUZZ建筑事務所:廢墟之上的“瞬時性”建構
文旅設計如何回應時間?BUZZ建筑事務所(莊子玉)給出的答案是:讓建筑在消失中獲得永恒。
在最新落成的“張北海市”項目中,BUZZ面對的不是一張白紙,而是一座廢棄的混凝土橋體。設計沒有選擇大拆大建,而是采用“輕質轉譯”策略——通過底層架空、輕量化屋面以及像素化的白色金屬框架,原本沉重的橋體被分解為“匍匐在地平線上的微光集合體”。
BUZZ的美學價值在于其對 “瞬時性”的捕捉。項目命名為“海市蜃樓”,建筑在麥浪與光線的變化中忽隱忽現,恰恰是對張北草原游牧文化最當代的詮釋——建筑不再是一個永恒的紀念碑,而是一個可以容納人群聚散、市集集散的“彈性容器”。它證明了最大的存在感,往往來自于懂得消失的謙遜。
line+建筑事務所:山巔的“粗野在地”
line+建筑事務所(孟凡浩)在深圳梅沙尖觀景臺項目中,展現了另一種極端環境下的設計智慧。
面對海拔753米的山頂8級強風,以及廢棄信號塔基坑留下的“山體傷痕”,line+提出“粗野在地”(Brutal Vernacular)策略——以現澆混凝土整體澆筑形成重力錨固,通過7種模塊化模具復刻天然石紋,讓“人工巨石”如地質運動般自然生長于山巔。孟凡浩的宣言揭示了設計內核:“當混凝土學會山的語法,建筑便完成了對自然的最高致敬。”
line+在此樹立了山岳型景觀建筑的新范式。它不是“觀景臺”,而是“山體修復者”——以最低干預的設計,讓建筑成為自然史詩的注腳。當混凝土“巨石”逐漸被苔蘚覆蓋、與山體難分彼此時,設計者的野心終將隱退,留下的只有登山者臨風遠眺時,衣襟與群山共振的永恒瞬間。
STUDIO QI建筑事務所:古鎮肌理的詩意編織
STUDIO QI(戚山山)在西塘古鎮的“飲居·九舍”人文酒店,展示了另一種“在地性”的詮釋路徑。
不同于傳統分離式旅宿空間,九舍被植入了“群居生活”的概念——建筑間以上下、左右錯動的方式表現空間節奏感,形成蔭處、陽臺、巷和廊;庭院串聯起建筑,使用者在其間擁有街巷鄰里般的空間狀態。
STUDIO QI的設計觸及了柯林·羅在《透明性》中探討的空間現象學——通過多重滲透的空間動態關聯,在視覺、行為、事件層面創造共鳴。這種對古典庭院“移動空間布局”的當代轉譯,讓九舍成為連接西塘千年水鄉文脈與當代藝術生活的橋梁。
景觀敘事與文化解碼
奧雅設計:佛系小鎮的“敘事景觀”
奧雅設計在九江東林·蓮華境項目中,開創了“佛系”小鎮盲盒式玩法——以“敘事”為核心,從東林文化的根脈出發,解碼凈土宗文化內核,再將在地文化轉化為景觀語言。
設計以時間為線索,串聯“一軸、三區、十苑、十八景”空間格局,讓行走成為一場文化的閱讀。中軸景觀以“四十八愿”語義解構展開,嵌入48組金屬菩提葉,以蝕刻工藝鐫刻文化詩句,營造“一步一愿”的修行意境。最值得關注的是科技與禪意的融合——“佛耳聲音互動裝置”依托聲音識別技術實現實時互動,讓聆聽成為參與。
奧雅設計在此完成了一次宗教哲思的空間化轉譯。將抽象的“四十八愿”“須彌山”等概念轉化為可感知、可互動、可打卡的景觀語言,讓游客在行走之間,不只是觀光者,更是參與故事的行者。
啟迪設計:地方文脈的建筑賦形
啟迪設計集團在金湖博物館項目中,以“日出斗金”的地方寓意為基礎,提煉出“斗”的建筑形體,進而演化出“斗生金荷”的設計概念。中央大廳的八片弧形片墻包裹出抽象“荷花”,地面大理石拼花形成二維平面的荷花,讓地方文化符號在空間中多維呈現。
外立面采用可模仿風化粗糲石材質感的GRC板,通過橫向貫穿的凹凸塑形和“風化裂口”,傳達博物展陳所承載的時間重量感。
上海市政總院景觀院:城市即展場
上海市政總院景觀院(鐘律)提出的“景感空間”理論,正在重塑上海“一江一河”的公共生活。
從外灘濱水區改造到45公里黃浦江貫通,設計團隊將“工業銹帶”轉化為“生活秀帶”。外灘“情人傘”指向上世紀80年代外灘情人墻的記憶,讓城市的記憶與空間一同生長。鐘律認為:“面對大眾的藝術文化活動是一次對于建筑空間、公共藝術、自然環境、歷史文化的整合,是記憶與現在的耦合,是瞬間與永恒的邂逅。”
空間情緒與度假化轉譯
尚壹揚設計:售樓處的“反商業”美學
尚壹揚設計(謝柯)在三亞華潤售樓處項目中,徹底顛覆了傳統銷售空間的邏輯——“去除城市感,構建度假感”。
設計以度假酒店的手法創造體驗中心:有意拉長的動線弱化“強銷”屬性,建筑低矮匍匐與大地無限接近,黑色的炭化木、涂料等“不耐久”材質反商業常規。謝柯的思考直指本質:“快速動線、逼迫式銷售場景不復存在,我們希望客人沉浸下來,體悟生活,發現美。”
尚壹揚的設計美學可稱為“商業空間的度假化轉譯”。當感性消費取代剛需購買,空間的情感濃度成為最核心的“產品”。在這里,梁柱間的陰影比雕花更有力量,墻面的雨漬勝過任何世界名畫——所謂松弛感,或許才是商業空間的新競爭力。
唯想國際、黑泡泡建筑裝飾設計
唯想國際(李想)以其標志性的超現實主義空間語言,在親子文旅、商業空間領域持續輸出視覺沖擊力強的作品。黑泡泡建筑裝飾設計(孫天文)則擅長從心理學角度解讀空間,主張運用視覺錯覺營造空間懸念。孫天文設計的上海世博會上海館中,“看不完的上海”主題墻征集8萬張照片,以及各國文字組合成的“上海”字樣,都體現了設計對城市文化的深度回應。
科技賦能與公共藝術
巔峰美景科技:智慧旅游的頂層設計
巔峰美景科技是國內少數將智慧旅游規劃與技術服務相結合的供應商,提供“規劃設計+軟件開發+運營維護+系統集成”的一體化解決方案。其在揚州“智慧旅游”總體建設方案中,從城市智慧服務、智慧旅游業態、游客智慧體驗的角度,自上而下系統化布局,體現了頂層設計思想與落地可操作性的結合。
天筑來也建筑設計、素墨堂設計
天筑來也建筑設計在高端民宿、精品酒店領域持續深耕,以對場地文脈的精準回應和細膩的空間處理見長。素墨堂設計則擅長將東方美學意境轉化為當代空間語言,在文化會所、藝術空間領域有獨特建樹。
聚落活化與歷史新生
金螳螂建筑裝飾:百年戲院的“修舊如舊”
金螳螂建筑裝飾作為國內裝飾行業龍頭,在蘇州開明大戲院改造項目中,與建研院旗下蘇州市建筑工程設計院合作,展現了“保護與創新共生”的改造理念。
面對96歲戲院的復雜產權與多元風貌,團隊采用“考古式修繕”——北側保留羅馬柱、拱券窗等原貌,南側以仿石材飾面還原民國三段式構圖。激光清洗技術修復雕花線腳,水刷石工藝復刻歷史紋樣,讓傳統工藝與當代技術對話。
本構建筑事務所
本構建筑事務所(潘暉)以對建筑本體語言的純粹探索著稱,在鄉村微更新、小型文化建筑領域有諸多實踐,擅長以極簡的幾何操作回應復雜的場地條件。
文旅空間設計正在從“視覺奇觀”走向“情緒場域”。
BUZZ的“消隱”讓建筑在消失中獲得永恒,line+的“粗野”讓混凝土學會山的語法,奧雅的“敘事”讓行走成為修行,尚壹揚的“度假”讓商業回歸本真——它們共同回答了一個問題:在物質豐裕的時代,文旅空間還能提供什么?
答案是:提供一種情緒的容器,一種時間的刻度,一種與自我對話的場域。
當設計不再執著于“被看見”,而是致力于“被感知”;當建筑不再追求“永恒”,而是擁抱“瞬時”;當空間不再是“背景”,而是成為“體驗的主體”——文旅設計才真正完成了它的使命:讓每一次出發,都成為一次回歸。
未來的文旅競爭,將是情緒濃度的競爭,是時間厚度的競爭,是人與空間共鳴頻率的競爭。而這份名單上的品牌,已經在這場競賽中,率先找到了自己的聲音。